È la seconda volta che mi imbatto in un artista eccitante ed emergente in un famoso bar vicino a casa mia. La prima volta è stata Mayumi Yamase, il cui lavoro con Comme des Garçons e le mostre personali stanno attualmente raggiungendo livelli stratosferici. E qualche settimana fa, mi è stato presentato Mao Yoshino, il cui lavoro era raffigurato su una bellissima maglietta Comme des Garçons Girl e sembrava incarnare perfettamente l’estetica e la fiducia del marchio.
Yoshino, nato nella prefettura di Aichi nel 1996, si è laureato alla prestigiosa Tokyo University of the Arts e recentemente è stato coinvolto e diretto allo Yamanote Line Museum, un progetto che mira a trasformare la linea in un museo d’arte e spazio creativo e ha ha inoltre curato eventi e diretto progetti commerciali. Colorata, audace e avvolgente Tokyo contemporanea, Yoshino si sta affermando come una delle artiste più promettenti della capitale. Ho parlato con lei del suo lavoro nel settore dell’arte e della moda e dei suoi obiettivi per il futuro.
Qual è il tuo background nella pittura e nell’arte?
Fin da piccola volevo trasmettere qualcosa alle persone, quindi disegnavo immagini e le regalavo. Dopodiché, ho sentito che le parole non potevano esprimere quello che volevo dire. No, penso di aver inconsciamente saputo che la pittura era il modo per esprimere ciò che volevo dire. Seguendo quel flusso, sono andato a un’università d’arte e, non appena ho finito la mia vita da studente, ho iniziato a vivere come artista. Anche adesso continuo a disegnare quello che voglio regalare a qualcuno.
Stai lavorando a un progetto con Comme des Garçons. Come è successo?
Sono stato coinvolto in una mostra come regista e qualcuno legato a Comme des Garçons è venuto a trovarci. Questo li ha portati a vedere il mio lavoro. Un anno dopo, il mio lavoro è stato adottato per la collezione. Rei Kawakubo è la persona che mi ha dato più forza da quando ho memoria.
Come descriveresti l’estetica del tuo lavoro?
Come una roccia. E come nebbia. Come le onde. E come la terra. Non appartiene a nessuno ed è instabile.
Cosa ispira il tuo lavoro?
Gioia, amore e odio quando si interagisce con le persone. Qualunque cosa.
Come ragazzi ragazza
Puoi dirmi di più sul tuo lavoro con MeltedMeadow e cosa vuoi ottenere con esso?
Il nome di MeltedMeadow (stilizzato come MELTedMEADOW) ha infinite possibilità. Vorrei condividere la ricchezza della creazione e dell’immaginazione con molte persone. Esponendo arte in luoghi pubblici come le stazioni e sui treni, ho lavorato per rendere le creazioni aperte alla città. È una creazione per distruggere l’atmosfera fredda e angusta di Tokyo. Il nostro obiettivo è creare una “città danzante”.
Hai in programma mostre o eventi per quest’anno?
Quest’anno ho intenzione di concentrarmi sulla produzione e sul lancio del mio marchio mentre vivo in campagna. Stiamo programmando di esporre alla fine di quest’anno o del prossimo anno.
Quali sono i tuoi progetti e sogni futuri come artista?
Sto pensando di lanciare un marchio che incorpori i miei quadri nei vestiti.
Penso che sia un nuovo modo per diffondere il messaggio che metto nel mio lavoro. La vita è come una festa. Sento che i vestiti saranno usati per celebrarlo.