Maya Ongaku è cresciuta rapidamente sulla scena di Tokyo da quando si è formata alla fine del 2020. Anche se relativamente nuova nella scena dei concerti, la band ha già al suo attivo alcune delle più grandi pietre miliari del Giappone: un’apparizione radiofonica al fianco di Haruomi Hosono della Yellow Magic Orchestra, un posto al Fuji Rock e un album di debutto sull’etichetta musicale indipendente Guruguru Brain. Incredibilmente, questi risultati sono arrivati tutti nell’ultimo anno ed è facile capire perché.
Il trio, che conta come influenze i Beatles, la band seminale krautrock Can e John Lurie, crea il tipo di musica che è impossibile non amare. La loro produzione musicale consiste in linee di basso tortuose e chitarre sbiadite con la giusta quantità di fiati e atmosfera per portare le loro melodie a un livello superiore in termini di raffinatezza, tenendole fuori dai regni del mento. Hanno aperto per lo spettacolo finale di Kikagaku Moyo, prendendo effettivamente la fiaccola dall’amato quintetto che conta tra i suoi membri i boss dell’etichetta Guruguru Brain.
Proprio come Kikagaku Moyo, Maya Ongaku ha accordi rilassati e un’etichetta psichedelica, eppure portano con sé una sensibilità ambient fresca e profonda precedentemente definita “folk ambient di nuova generazione”. La mancanza di un percussionista formale porta le canzoni a serpeggiare per giorni, trascinandosi dolcemente, trasportando gli ascoltatori alla spiaggia più vicina. Con un tour europeo in cantiere e uno spettacolo da headliner al WWW di Shibuya in arrivo, la band è pronta a continuare la sua traiettoria ascendente.
Hanno condiviso le loro più grandi influenze insieme agli album che stanno scavando in questo momento.
Album influenti
Come ogni band, i membri di Maya Ongaku sono cresciuti ascoltando una vasta gamma di musica, gran parte della quale ha influenzato il sound attuale della band. Condividono gli album che si sono rivelati importanti per la loro carriera.
Il leggendario Marvin Pontiac – Greatest Hits
John Lurie interpreta il blues d’avanguardia nei panni di un immaginario bluesman Marvin Pontiac che è stato rivelato nel tempo. Si scatena con versi che deridono l’ascoltatore e suonano come se fossero stati creati da una musica folle ossessiva. Anche gli dei vudù, che non si innamorano della falsità, si riunirebbero e ballerebbero al suono di Marvin Pontiac.
Ege Bamyasi di CAN
Can – Ege Bamyasi
Quarto album in studio dell’ensemble di musica sperimentale Can. Una miscela perfetta di sperimentale e pop, questo è uno dei loro approcci più vicini alla musica pop. È simile a uno zombi, con melodie che gradualmente si accumulano e muoiono su ritmi minimi. Questo è il tipo di musica che vogliamo fare un giorno.
Pink Floyd – Intromettersi
Il primo album in studio dei Pink Floyd realizzato esclusivamente da quattro membri, in particolare l’epico “Echoes”, che copre l’intero lato B. È stato dentro le nostre teste da quando l’abbiamo fatto esplodere per la prima volta nell’oscurità totale della nostra casa dello studente.
The Beatles – Beatles (album bianco)
Questo album omonimo è pieno di idee e di incredibile creatività, proprio per mantenere il formato ‘band’. Le canzoni incarnano il caos della band in quel momento e coprono generi dal contemporaneo al reggae. Il potenziale che una band può raggiungere è ovvio qui.
Masana Temples di Kikagaku Moyo/Geometric Models
Kikagaku Moyo – Templi Masana
Il quarto album dei capi della nostra etichetta, Kikagaku Moyo. Con ritmi krautrock minimali e vibrazioni da jam session da sogno coltivate attraverso un’intensa vita da tour, il lavoro fornisce una visione aliena della psichedelia giapponese. Penso che dobbiamo continuare questa eredità, seguendo l’amore per la libertà, i viaggi e la musica di Kikagaku Moyo.
Album per la tua playlist
Maya Ongaku ha condiviso ripetutamente gli album che hanno avuto.
Settetto di John Carroll Kirby
John Carroll Kirby – Settetto
Il sesto album in studio del tastierista americano John Carroll Kirby. Il suo modo cinetico di attraversare fluidamente jazz, ambient minimale e sperimentale ci ha fortemente influenzato e non vediamo l’ora della sua produzione futura e delle sue collaborazioni.
Musica temporanea di Asa Tone
Asa Tone – Musica temporanea
Uscito dall’etichetta americana Leaving Records, questo è il primo album del trio con base a Jakarta e New York, realizzato in uno studio temporaneo nella giungla indonesiana. Un capolavoro di elettronica, vede ritmi di percussioni minimali sovrapposti a scale tribali per creare un’esperienza che ti porta in un mondo irreale.
Tanto sole di Ricardo Dias Gomes
Ricardo Dias Gomes – Molto sole
Il terzo album del talentuoso Ricardo Dias Gomes di Rio de Janeiro. Mantiene l’essenza della bossa nova e della performance vocale incorporando un approccio al suono del 21° secolo, usando strati di drone e sperimentando per creare la sua visione unica. Muito Sol incarna i valori più cool della musica brasiliana contemporanea.
Marshmallow di The Sweet Enoughs
The Sweet Enoughs – Marshmallow
Exotica dal tastierista di Hiatus Kaiyote, Paul Bender. Il suono del rumore bianco vintage è abbinato a macchine ritmiche della vecchia scuola, che ti invitano nelle terre tropicali del sud. Se lo ascolti in loop nella tua stanza, sembra che la luce del sole e la brezza che entrano dalla finestra entrino con gli spiriti.
L’album di debutto di Maya Ongaku, Approach to Anima, è ora disponibile.