La prima mostra in assoluto di Cristina BanBan in Giappone, “Figura”, è un’esplorazione non narrativa della forma e della libertà, che riflette la sua crescita come artista. I suoi dipinti, sebbene mettano costantemente in luce la forma femminile, storicamente sono stati più narrativi. Nei pezzi più vecchi, i suoi soggetti oziano nelle piazze o siedono nelle cucine, i loro corpi voluttuosi e i loro sguardi pensierosi. Tuttavia, BanBan insiste nell’allontanarsi dalla necessità del naturalismo di raccontare una storia. Questo cambiamento è evidente nel suo ultimo pezzo “Figuras III”, che è in mostra al Perrotin Tokyo – insieme ad altri lavori – fino a metà agosto.
Cristina BanBan, “Figuras III”, 2023. Olio, bastoncino di olio su lino. 200,7 x 160 cm | 79 x 63 pollici. Fotografo: Giovanni Berens. Per gentile concessione dell’artista e di Perrotin
Dalle narrazioni autobiografiche all’estetica astratta
Un’artista di formazione classica, i dipinti ad olio di BanBan conservano elementi di realismo nei volti, nei corpi e nelle posizioni dei suoi soggetti. Questa mostra la mostra allontanarsi da un passato più narrativo per consultare un presente più astratto. “Ho sperimentato con il colore e le trame, e come posso capire la pittura in un modo diverso”, spiega BanBan. “Un pittore astratto lavora con forme, linee, texture e composizione. volevo [my works to feel] più come un libro aperto.
“Quando ho iniziato a dipingere, ho sempre usato la forma femminile perché dipingere per me era autobiografico, come un diario o un diario. Il massimo che potevo avvicinarmi a dipingere le mie storie era usare la mia immagine o il corpo femminile”, dice BanBan. “In seguito, mi sono interessato a comprendere la pittura attraverso l’estetica. Studiando la forma, la composizione e il colore, mi sto allontanando dal raccontare storie. Uso ancora la forma femminile come punto di partenza per costruire la mia composizione, ma lo scopo principale non è raccontare una storia”.
Veduta della mostra “Figura” al Perrotin Tokyo. Foto di Keizo Kioku. Per gentile concessione dell’artista e di Perrotin.
“Figura”: La creazione di un nuovo volgare
“Figuras III” ha una presenza prepotente, palpabile dal primo passo nella prima stanza di Perrotin Tokyo. Le due donne esagerate ritratte riflettono la collisione di vecchio e nuovo di BanBan attraverso il loro realismo e astrazione contrastanti. Stanno fianco a fianco, uno fissa lo spettatore mentre gli occhi dell’altro sono vuoti e guardano altrove. “Anche se puoi vedere l’intera testa e il busto, lascio ancora gli occhi incompleti perché sentivo che mi distraeva e raccontava troppo”, dice BanBan, portando a casa il suo desiderio di decostruire la sua arte.
BanBan incorpora perfettamente le influenze dell’espressionismo astratto attraverso le sue pennellate e l’uso del colore. Una figura femminile può appoggiarsi su una sedia che si fonde con i corpi voluttuosi di altre donne, mentre audaci tratti di colore sullo sfondo evidenziano contemporaneamente l’esistenza della sedia. BanBan afferma che il passaggio a un’espressione non narrativa le richiede di sviluppare un nuovo vocabolario. “Sto cercando di creare un nuovo linguaggio”, dice, “creando segni, o colori, o forme, o dimensioni, o prospettive, piuttosto che [asking whether the women] conoscersi.” Per molti versi, l’allontanamento di BanBan dalla narrazione sembra un passaggio dal balletto classico alla danza contemporanea, dando priorità all’espressione attraverso la sensazione e la forma.
La seconda sala della mostra è la più piccola e la più intima. Qui, i visitatori troveranno disegni a carboncino invece dei soliti dipinti colorati di BanBan, raccogliendo informazioni sul suo processo. “Normalmente mi piacciono le pose molto classiche e poi cerco di dargli più movimento possibile. Seleziono le immagini che trovo interessanti per la composizione e le disegno su un taccuino. Poi, quando sono soddisfatta, passo semplicemente alla tela con il carboncino”, spiega.
La dichiarazione di BanBan è disinvolta ma i suoi schizzi sono sicuri. Con il colore spogliato, ci troviamo di fronte a tutta la forza della forza e della vulnerabilità della forma femminile.
Veduta della mostra “Figura” al Perrotin Tokyo. Foto di Keizo Kioku. Per gentile concessione dell’artista e di Perrotin.
A Tokyo e oltre
Questa mostra segna la prima visita di BanBan in Asia. Il COVID-19 era ancora in pieno svolgimento quando ha lavorato a una mostra per Perrotin Shanghai nel 2021, limitando la sua capacità di essere sul posto. È entusiasta di vedere come gli ospiti giapponesi interagiranno con le sue opere. Se ha tempo, non vede l’ora di esplorare il paese prima di prepararsi per la sua prossima mostra a Londra.
BanBan pone costantemente domande sui diversi livelli di espressione e la sua mostra al Perrotin Tokyo non è la fine della sua evoluzione artistica. “Figura” è come una vibrante capsula del tempo, che cattura la corrente di sperimentazione e astrazione di BanBan, con le sue forme più naturalistiche che a volte fanno ancora capolino. Le sue opere invitano i visitatori a prendersi il loro tempo per esplorarle. La generosa stratificazione e texture di BanBan chiede agli spettatori di apprezzare la forma fisica – non per le storie che racconta o le sue realizzazioni – ma per la sua complessa esistenza. È una celebrazione del presente nella sua espressione incrollabile e infinita.
di Cristina BanBan la mostra personale “Figuras” si tiene al Perrotin Tokyo dal 5 luglio al 19 agosto.